
dansecontemporaine
COMPAGNIE JEHANE HAMM
ASSOCIATION DU SCARABEE - GPS
Danse contemporaine
Échine
Durée 20min
Solo danse contemporaine
Interview autour d'Echine par Julie Goujut dans le cadre de la formation pour chorégraphes à Royaumont :
Julie :Jehane Hamm, tu présentes le solo Échine, qui est aussi la première pièce que tu écris après La Ramée une performance vidéo-danse. Comment t’est venu ce titre ?
Jehane : J’adore la sonorité du mot, échine, la façon dont elle me fait voyager. Échine est une danse de la colonne vertébrale, du dos, qui joue avec l’apparition et la disparition de la figure humaine sur scène. Échine c’est mon dos de danseuse autant que la tranche de porc découpée. J’aime ce grand écart entre le corps du danseur et le corps cru de la charcuterie. Tous les deux, nous travaillons la chair.
Courber l’échine, c’est se soumettre à quelque chose de plus grand que soi et lui laisser la place. J’ai fait beaucoup d’exploration à partir de ma colonne vertébrale. À chaque partie, à chaque étage de mon corps, ont surgi des personnages, des couleurs, des émotions. J’ai accepté chaque forme difforme que produisait mon corps. Est-ce un animal, un être humain, une plante ? J’ai tout accepté, y compris la bestialité quand elle sortait. Je me suis reliée à ce monstre intérieur qu’on a tous et toutes, et je l’ai laissé transformer mon corps.
Julie : La musique est un élément important de ta démarche. Quel rapport entretiens-tu avec la musicalité dans Echine ?
Jehane : J’ai créé, dans l’échange avec un musicien, des textures sonores, à partir de mes danses. Au fur et à mesure de la création, j’ai réduit la sélection jusqu’à ne garder que très peu de sons. La bande sonore est faite de basses, de nappes cycliques et hypnotiques, comme si on était immergé dans une salle de machine. Le son donne une densité à l’espace et au corps. L’imaginaire de la machine m’intéressait par opposition au vivant de mon corps.
La musicalité de mes mouvements, en effet, est beaucoup plus contrastée. Mes gestes changent de rythme, de vitesse, de couleur mélodique, constamment. La recherche de cette musicalité est ce qui me met en mouvement. Je cherche à écouter, attentivement, la musicalité que réclame chaque partie de mon corps que j’investis. Je suis à l’écoute d’un chant intérieur qui est viscéral.
Peux-tu nous donner un goût de cette musique du corps ?
C’est un voyage à l’intérieur du corps anatomique : je voyage de la respiration, aux muscles de ma cage thoracique, vers les liquides et les viscères, je remonte dans le système nerveux du bassin, puis dans chaque vertèbre, l’une après l’autre. Je navigue entre les différents systèmes du corps, liquides, osseux, musculaires. Je cherche leur rencontre, leur croisement, leur choc. De cette écoute rigoureuse de mon corps nait une écriture très organique du mouvement.
Julie : Dans la pièce, tu évolues toujours de côté, pourquoi avoir choisi le profil ?
Jehane : Ce choix s’est imposé à moi pendant la création. J’ai été très marquée par l’Après-Midi d’un Faune de Nijinski, une pièce dans laquelle les danseurs se déplacent toujours de profil. Le faune est un animal très sexuel, bestial même. Écouter le monstre à l’intérieur de mon corps, c’est accueillir aussi cette dimension bestiale, sexuelle, et incontrôlable en moi.
Diffusion (2021 à 2024):
Cordillera - Berlin
Regard du Cygne - Paris
L'Etoile du Nord - Paris
Le Générateur - Paris
L’institut suédois - Paris
San Subra - Toulouse
Théâtre des Mazades, Toulouse
Théâtre du Ring, Les Maquettes du Festival Neuf neuf - Toulouse
Théâtre de l'Oulle - La Factory - Avignon
Festival Joue contre Joue, BAO - Simorre
Festival Derrière le Hublot - Capdenac
La Fabrique - Toulouse
Interprétation et composition : Jehane Hamm
Regard extérieur : Julie Salgues et Christine Bastin
Création lumière : Emmanuelle Staüble
Composition sonore : Maxime Dupuis, Charles Dupuis et Jehane Hamm
Âge minimum : 13 ans
Production : Cie du Scarabée
Coproduction : La Fabrique de la danse
Soutiens : DRAC Occitanie, CD31 aide à la création et aide à la diffusion et Ville de Toulouse
Accueils : CDCN - La Briqueterie - Vitry sur seine, Carreau du Temple - Paris, Mix’Art Myrys - Toulouse, CND - Pantin, Centre culturel Alban Minville - Toulouse, TDI (Théâtre à durée indeterminé) - Paris, Théâtre de l’Oulle - La Factory - Avignon, La clé du quai - Bordeaux, Kontainer - Angresses, L’Escale - Tournefeuille
Remerciements : Association danse en seine, Paris 8, Lycée Garbiel Faure