dansecontemporaine
COMPAGNIE DU SCARABÉE - GPS
CIE JEHANE HAMM
Danse contemporaine
La compagnie du Scarabée - Jehane Hamm est une compagnie de spectacle vivant fondée en 2011 avec Meritxell Martin Calvo danseuse et chorégraphe qui fondera sa propre structure Compagnie Au pied levé en 2019.
Entre 2011 et 2015 Jehane explore plusieurs cycles de recherche, notamment autour de la performance, de la chute et de l'eau (fascias, liquides). Elle crée un triptyque "The flow out", fait de deux vidéos ou elle développe une danse liquide dans un parking et dans une rivière, endroits "décalés" et non dédiés à la danse, qui donneront naissance à une performance sur l'accumulation de gestes, de chutes et d'eau coulant en direct et collecté dans un bassin dans lequel elle évolue.
En 2017 Léa Sallustro rejoint l'équipe de la compagnie pour le projet La Ramée mêlant vidéo et danse. Il s’agit d’explorer de nouvelles formes d’hybridations entre la danse contemporaine et le cinéma et d’en élargir les possibilités de rencontres. Pour étoffer cette pensée pluridisciplinaire elles invitent Erik Bullot, cinéaste, écrivain et conférencier à intervenir sous la forme d'une conférence/débat autour de la notion de “cinéma vivant” le projet reçoit une première subvention de la Spedidam et une coproduction du Théâtre Jules Julien à Toulouse.
En réaction à cette recherche de la place du corps face à la puissance séduisante de l'image, le projet solo Echine voit le jour. Projet autour de la mobilité de la colonne vertébrale et de la musicalité du mouvement comme moteurs d'imaginaires multiples. Le projet s'attache à jouer avec les frontières de l'apparition d'une forme humaine en constante transformation. En mai 2022 a lieu la première du spectacle à Avignon au Théâtre de l'Oulle - La Factory. Ce projet reçoit le soutient de la DRAC Occitanie, du Département Haute Garonne, de la ville de Toulouse.
Pour 2024, la compagnie porte le projet collaboratif NAQS d'Alima Hamel et Jehane Hamm qui s'intéresse aux marques laissées par une langue maternelle algérienne partiellement transmise.
La compagnie
L'équipe artistique
Jehane Hamm - Chorégraphie et mise en scène de la compagnie
Elle se forme à Toulouse et suit plusieurs enseignements notamment auprès de Christophe Legoff, Mark Thompkins, Jackie Taffanel, Bruno Danjoux.
Après sa formation elle développe une pratique régulière d'improvisation et de composition spontanée, qui l'amène à créer ses deux premières performances, "O" avec le soutien de l’isdaT (institut supérieur des arts de Toulouse) et du centre culturel Alban Minville et 'The flow out', de la découlera une envie forte de développer une écriture chorégraphique propre.
En 2017 en écho avec ses préoccupations autour de l'image du mouvement, le projet "La Ramée" et le concept de « cinéma vivant » (qui mêle danse et cinéma), voit le jour.
Elle a ensuite développé un regard extérieur, notamment pour Let’s folk de Marion Muzac.
Elle suit parallèlement le cursus du Diplome d’Etat en danse contemporaine ou elle sort major de promotion.
Entre 2019 et aujourd’hui elle suit différentes formations, notamment à Paris 8 pour le parcours Recherche en danse, à l’Abbaye de Royaumont avec le Laboratoire chorégraphique #3 avec Volmir Cordeiro, Hervé Robbe, Alban Richard, Emilie Peluchon et Roberto Fratini Serafide et en ce moment au CND pour Edition spéciale #8 avec Mathilde Monnier, Stéphane Bouquet et La Belle ouvrage.
En 2023 elle co créer à Toulouse le Festival VU.E.S de Mars destiné à favoriser la visibilité des chorégraphes émergent.e.s en Occitanie.
En 2024 elle crée en collaboration avec Alima Hamel le projet NAQS.
Alima Hamel / Chanteuse, compositrice, poétesse
Spectacle NAQS
Artiste multiple, Alima Hamel cultive l'écriture, en français et en arabe. Poétesse reconnue et traduite récemment aux Etats-Unis, elle a pratiqué l'improvisation au sein du groupe Monkomarok de 2000 à 2008. 3 albums en sont issus (Enja / Harmonia Mundi) ainsi que de très nombreux concerts en France et à l'étranger via Culture France et l’AFAA.
En 2009, elle rencontre le guitariste Lone Kent à qui elle propose une collaboration qui durera 3 ans, ils créent un duo de blues algérien, jouent abondamment dans l’hexagone et obtiennent une présélection aux Printemps de Bourges en 2010.
En 2013 Alima continue d’écrire son aventure, accompagnée de Loïc Schild (batteur de Monkomarok) et Antoine Paulin à la guitare, dans un projet Folk / Rock / World.
En 2016, elle crée le Duo MEDEA MOUNTAINS, avec Fabrice Dang à la guitare, et propose au public de l’improvisation onirique en langue algérienne. Aujourd'hui Medea Mountains est un spectacle de théâtre mise en scène par Aurélien Bory, dans lequel Alima nous livre une histoire de famille mais pas que.
PROJET EN COURS
By the Sket
Un duo voix et contrebasse avec Vincent Ferrand. Pour plus d'informations cliquez ici
Nedjma Merahi / Regard extérieur
Spectacle NAQS
Après une formation danse/théâtre à l’Université du Québec à Montréal, et à l’Université Paris VII en atelier de recherche chorégraphique, Nedjma intégre le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse où elle côtoie Mark Tompkins, Thierry Baë, Boris Charmatz. À la suite de ce cursus, elle travaille avec différentes compagnies dont la Compagnie des prairies, la Compagnie Toujours après minuit, ainsi qu’avec les chorégraphes Hélène Iratchet et Marco Berrettini et en théâtre avec Simon Abkarian et Nathalie Béasse. Elle s’intéresse à de nombreuses disciplines artistiques, ce qui l’a conduit à collaborer pour différents projets et performances, avec des électro-acousticiens (Collectif Eole, Nicolas Frize), des plasticiens et photographes (Guia Besana, Gilles Toutevoix, Hwayeon Nam). Elle participe également à différents projets cinématographiques, des moyens et longs métrages, en tant que danseuse et comédienne avec des cinéastes tels que Serge Bozon, Emmanuel Courcol, Arnold Pasquier, Vladimir Léon. Ses connaissances en théâtre, cinéma et danse lui permettent des expériences dans le milieu journalistique : chroniqueuse danse pour une émission de radio montréalaise et chroniqueuse cinéma pour une radio toulousaine. Elle écrit régulièrement des monologues et essais sur sa vie de danseuse, dont certains ont été publiés dans la revue de danse BALLROOM (« Les chroniques de Nedjma »). Certaines de ces chroniques ont été transposées sur scène et interprétées sous forme de soli « Sur quel pied danser ? » dans le cadre des soirées @tensions au CDCN de Toulouse. Elle a participé à l’écriture du texte parlé de la GIS_ELLE d’Aurélien Richard. Elle fait partie de l’équipe réunie par Simon Abkarian pour son Electre des bas-fonds (plusieurs fois récompensé aux Molière 2020, notamment comme Meilleur spectacle dans un théâtre public), en tournée partout en France. Elle développe son travail chorégraphique autour de la question de l’interprétation et de la notion de transmission avec Kiss & Cry (crée à partir d’une partition d’un sport de haut niveau) et BDG dans le cadre d’une commande du Théâtre de Brétigny pour le festival la Beauté du geste sur la gestuelle de différents artisans. Son dernier spectacle CDD=Chroniques D’une Danseuse, crée à partir d’archives de la danse du XXème et XXIème siècle, a été notamment joué au Festival Danse Dense à Montreuil, au CDCN L’Echangeur-Hauts de France, au Festival Neuf-Neuf de Toulouse.
Adrien Maury / Régie son
Spectacle NAQS
Musicien & compositeur, Adrien MAURY débute la musique par une formation solfège/piano classique. Il découvre en 2000 l’art du sampling et la musique assistée par ordinateur (MAO).
Depuis il ne cesse de composer et participer à différents projets. Ses réalisations sont diverses :
- composition d’albums de musique instrumentale avec Lucien & NeirdA (signés chez "Les Disques d’en face")
- ciné-concerts "Le Prisonnier", "Les mondes futurs", "Gare Centrale" - performance "Déjà-Vu" live cinéma
- projets hybrides électro acoustiques :
- "GRAND_MESS" electro techno live band - "K.N.S." éléctro-perse
- "CICLIK" éléctro funk
- Composition musicale pour le spectacle "Medea Mountains" de la chanteuse Alima Hamel.
En parallèle, il est technicien du son et designer sonore. Il obtient une licence professionnelle musique option conception de décors sonores à l'université de Lille III.
II s’investit très vite dans la pédagogie. D’abord en tant qu’animateur autour d’ateliers musique et sons assistés par ordinateur (ADEM Florida à Agen), puis en tant que formateur sur l’aspect prise de son, mixage studio et logiciels de MAO (Format-son à Toulouse).
Il collabore aujourd'hui avec la chorégraphe et danseuse Kaori Ito mais aussi avec la Compagnie 111 en tant que designer sonore et régisseur son.
Il fait également parti du collectif OKTO.
Et depuis 2022, il est titulaire d'un DEM Musique actuelle amplifiée spécialité musique électronique obtenu au conservatoire d'Agen
Il a toujours associé sa passion pour la musique à l’échange et au partage. A travers ses collaborations et surtout par une approche ludique.
Il aime transmettre son plaisir de la création sonore et musicale.
Carole China / Créatrice lumière
Spectacle NAQS
L'envie de découvrir l'univers du spectacle vivant l'amène d'abord du côté de la technique. Cela fait plus de 20 ans que son métier de régisseuse lumière lui donne l'opportunité de rencontrer et d'assister nombre de metteurs.ses en scène, comédiens.nes, danseurs.ses, acrobates, techniciens.nes au cours des tournées et créations auxquelles elle participe. Ces multiples projets lui permettent d'explorer plusieurs domaines techniques : en premier lieu la lumière mais également la vidéo, le plateau et le son.
Des créations lumière pour Catherine Froment A Force de Nous Serrer dans les Bras ; Sarah Freynet Transmission et Il Faut Bien Que Jeunesse ; Séverine Astel Jon Fosse – Saison I ; Nathalie Nauzes Purgatoire... Des régies de différents spectacles en tournée pour Aurélien Bory, Kaori Ito, Darina Al Joundi, Bruno Abraham Kremer... Des installations et tournages pour des projets du collectif de vidéastes Le Petit Cowboy / Le Gros Indien (Capharnaüm ; Histoires Populaires de Cinéma...).
Tout en continuant son travail de régisseuse, depuis une dizaine d'années elle se forme au métier d'acteur en suivant plusieurs stages au Studio Michael Chekhov à Bruxelles, ainsi que la formation “L'Acteur au Présent” au Théâtre Le Ring à Toulouse. Suite à cela une collaboration avec la comédienne Hélène Van Geenberghe fait naître deux spectacles... un jeune public en 2020, et un spectacle pour adulte en 2022 avec pour thème le cancer du sein.
Cela fait maintenant 3 ans qu'elle développe cette nouvelle activité grâce à ces deux spectacles et sa participation à plusieurs tournages pour découvrir l'univers du cinéma.
L'envie de se former, d'apprendre, de prolonger les rencontres humaines et artistiques ne la quitte pas. Vivre de nouvelles aventures pour peut-être voir naitre de futures collaborations.
Julie Salgues - Regard extérieur
Spectacle Echine
Julie Salgues suit sa formation pratique au CNSMD de Lyon. Elle poursuit ses études théoriques en Arts du Spectacle, à Paris 8 où elle obtient un master, puis avec Laurence Louppe, lors de sa formation en Culture Chorégraphique à Aubagne. Comme interprète elle suit tout particulièrement, le parcours de trois chorégraphes Dominique Brun, Nathalie Collantes et Myriam Gourfink. De plus, elle conçoit des projets personnels Elle organise en collaboration avec Philippe Chéhère des ateliers de danse à l’hôpital pour les personnes touchées par la Maladie de Hungtinton, autrefois appelée Danse de Saint-Guy. Pour différentes institutions, elle conçoit des Ateliers du Regard qui questionnent la pratique du spectateur. Elle a co-écrit, avec Nathalie Collantes, un livre pour les enfants aux Editions Autrement, intitulé On danse ?
Emmanuelle Staüble - Créatrice lumière
Spectacle Echine
Pendant ses études de théâtre – mise en scène et conception lumière – aux États-Unis (UCLA 1985 et Keene State College 1989), Emmanuelle Stäuble se forme aux métiers de la régie en travaillant pour des festivals de théâtre et de danse. De retour en France, elle devient Régisseur Général au Théâtre Paul Eluard de Bezons, elle y assure la direction technique jusqu’en 1996. Elle travaille en régie lumière pour les compagnies de Charles Cré-Ange, Christine Bastin, Philippe Caubère et Toméo Vergès... Elle signe des créations pour les compagnies de Dominique Marcille, Emmanuel Accard (danse Jazz), Luc Clémentin (théâtre), Ea Sola, Thomas Lebrun, Christine Bastin, Xavier Lot... Pendant 7 ans elle travaille avec Jacques Rebotier en tant que régisseur général. De 2005 à 2013, elle assure la régie générale des tournées du Junior Ballet du CNSMDP. En 2007 elle met en place un cours de lumière pour les danseurs.
Elle fait les lumières entre autre de Pedro Pauwels, Béatrice Massin, Sarah Adjou, Anais Rouch, Patrice Meissirel ... Emmanuelle est également l’auteure du TEC, le guide Bilingue du régisseur en tournée.
Maxime Dupuis - Compositeur / Sound designer
Spectacle Echine
Elève de Denis Badault et Vincent Courtois, est diplômé de l’isdaT spectacle vivant. Il joue dans différents contextes tels que les musiques improvisées, électroniques, orientales, fusion, jazz libre. Il crée avec ETM la musique des grottes de Clamouse ou des musiques pour des expositions au Palais de Tokyo, à l’EAC ou au Centre Pompidou (rétrospective Aurélie Nemours, atelier Mondrian pour les enfants, rétrospective Hans Bellmer), musiques qui se jouent au sein des expositions sous forme de concerts performatifs itinérants. Il est également au cotés de Mark Thompins dans plusieurs de ses créations.
Charly Dupuis - Compositeur / Sound designer
Spectacle Echine
Charly Cut commence le scratch en 2006 et pratique longtemps sur les beats de hip hop old school, D&B, Jazz, Funk… C’est à Londres qu’il se met activement à scratcher sur les beats D&B avant de rentrer sur Montpellier et d’intégrer le groupe Neil Conti and The Lazy Sundaze (une formation Jazz funk version UK) depuis 2012. Collabore aujourd’hui avec beaucoup d’artistes de différents univers musicaux pour des performances live. (Hydro, Neil Conti and The Lazy Sundaze, Let’s Fuck, Le Traitement, Davodka, Split Prophets, Katherine Ellis, Moonson, Late Notice, Khalid aka Kha ( Néochrome ), 16 mg, Lacraps & studio laclassic…)ainsi que de nombreuses Jam sessions avec des artistes pretigieux tel que Kezhia Jones, Kevin Amstrong, Otto William, Hydro, MC 2Tone, Neil Conti, War, Mateba, Gunston, Laura B. Charly cut explore funk hip hop jazz trip hop bass music en ajoutant des techniques de scratch et de turntablism. En 2017 il est programmé au coté de maïcee pour les printemps de bourges , les deferlantes , le jazz à sete en premier partie de DE LA SOUL
Léa Sallustro - Image / réalisation
Spectacle La Ramée et créations vidéos jusqu'à 2020
Artiste cinéaste indépendante depuis 2016, elle travaille à la fois dans le domaine de l'audiovisuel et celui du spectacle vivant.
Diplômée d’un DNAP à l’école des Beaux-Arts de Toulouse, en spécialisation Art et ce plus particulièrement axée autour du médium de l’image photographique et vidéo. Elle iintègre par la suite l’ENSAV (Ecole Nationale Supérieure d’Audio-Visuel), pour une formation de 3 ans à Toulouse en spécialisation Image et me forme ainsi au métier de cheffe opératrice.
Au sein de sa formation elle réalise deux courts-métrages de fiction mais plus majoritairement elle intervient sur plusieurs courts et moyens-métrages auto-produits ou non, en tant que cheffe opératrice, monteuse, ou cheffe électricienne.
En parallèle de ses études elle développe une forte activité artistique à travers plusieurs projets et expositions personnelles, et en 2016 elle intègre La Compagnie du Scarabée devenue ensuite La compagnie Jehane Hamm.
En parallèle de son activité artistique, elle crée en 2018 Pouca Production, micro société de créations audiovisuelles orientées autour de l'événementiel, du clip et du spectacle vivant ainsi que du documentaire.
Salomé Perli - Compositrice / musicienne
Spectacle La Ramée et vidéo La randonnée
Animal sonore non identifiable refusant de se laisser imposer un style ou une étiquette, Salomé Perli est une artiste complète, originale et profondément touchante. A l’instar de musiciens aussi divers que Björk, Steve Reich, Tim Hecker ou encore Radiohead, elle oscille entre musique acoustique et nouvelles technologies, proposant ainsi une œuvre définitivement contrastée. Cette multi- instrumentiste – violon, piano, chant – originaire du sud de la France s’est depuis peu installée à Montréal pour approfondir son travail en composition et création sonore.
Profondément attachée à la dimension du geste, elle développe une performance de musique électroacoustique en temps réel, qui s’étend peu à peu à la danse et aux arts visuels. Ce mélange de perceptions a donné naissance à des pièces comme Ce Rêve, dans laquelle les différents médiums s’unissent autour d’un propos poétique et émancipateur. L’interdisciplinarité est désormais une fondation importante de son œuvre, en renforçant le propos de ce spectacle vivant, engagé et sensible, en perpétuelle remise en question. Une expérience profondément humaine en somme.
Egalement auteure, compositrice et interprète, Salomé garde un pied ancré dans la chanson à texte tout en collaborant avec de nombreux auteurs et compositeurs essentiellement basés en France. Sa pratique intensive de l’improvisation libre lui permet d’approfondir son langage instrumental mais aussi sa pratique collective jour après jour, celle-ci restant indispensable à sa survie.